哪为国画大师喜欢画梅兰竹菊跟鱼的

一、哪为国画大师喜欢画梅兰竹菊跟鱼的

很多，梅兰竹菊是国画常见的题材几乎每位国画大师都设计此类题材，郑板桥，徐渭，都是画竹高手，八大山人也是此类题材的国手，启功大师也是画竹高手，画鱼的有现代工笔画家路雨年较为出名。

二、曾国藩手下大将,画梅花与郑板桥的竹子齐名

有人和你一样的问题。你去看看吧有用 北宋文同

画以善画竹著称。他注重体验，主张胸有成竹而后动笔。他画竹叶，创浓墨为面、淡墨为背之法

郑板桥

回乡以画竹为生度过了他贫寒而很有气节的一生。他一生只画兰、竹、石。他认为兰四时不谢，竹百节长青，石万古不败。这正好与他倔强不驯的性格相合。他的画一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简单，但构思布局却十分巧妙，用墨的浓淡衬出立体感。竹叶兰叶都是一笔勾成，虽只有黑色一种，但能让人感到兰竹的勃勃生气。

三、水天一色，梅竹双清意思

“水天一色”是汉语成语，可解释为：水光与天色相浑，形容水天相接的辽阔景象。出自唐·王勃《滕王阁诗序》：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”

在中国传统绘画形式中，把梅、竹合画一幅之上称为“梅竹双清”。但这一称谓起源于何时，是谁先提出的？翻检很多书籍也不能最后确定。早先，无论诗歌还是绘画，都是将梅、竹分而吟咏图绘的。直到元代才有以梅竹为题合吟于一首的诗作，有贡性之的《题翠竹红梅》，有泰不华的《题梅竹双清图》，这是见到最早以双清称谓梅竹的文字记载。从题目看，这是题于画作上的，这说明“梅竹双清”在元代已开始有画家在画。从留下的画迹看，其实从宋代已开始，只是不叫“梅竹双清”，如马麟有《梅花图》，画面上有梅花有竹子，另有宋元(佚名)《梅竹合卷》，这是目前所能见到的最早将梅竹合画在一起的作品。

四、有竹子 梅花 石头 的画起什么名字

翠竹春梅图

五、谁有以松竹梅为题材的画

松竹梅岁寒三友，历来被文人、墨客吟咏，被画家描绘。松之实、竹之清、梅之雅，在不同的时代有不同的版本。自古以来，以松竹梅为题材的画，表现的多是一种孤高自傲或孤芳自赏的“心性”，或借助松竹梅，游戏笔墨，聊写胸中逸气。在今天，再如此经营笔墨显然已经没有新意。传统松竹梅作品中表现出的崇尚品格的内涵，在今天依然值得吟咏；古代作品表现上的“传神达意”，在今天依然可以引为借鉴。这几幅近作在技法上，更多的强调了对传统的继承。在精神内涵的表现上，则尝试用现代语言诠释表现对象所具有的内在品质。所谓“笔墨当随时代”。关于绘画题材的问题，霍春阳先生有句话说的好：“不在于画什么，关键是怎样画！”

六、我喜欢画竹和梅，谁的画好呢

王成喜的梅 郑板桥的竹子 看你喜欢谁的风格 很多画家的风竹很有特色不错

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