舞台表演经验？

一、舞台表演经验？

经验我很丰富，很肯定的告诉你，舞台上你要进入“无人境界”意思就是把观众全部无视掉，不要想着观众心里怎么评价你，只要把你要表演的节目表演好就行了。你说的是唱歌，那有几点是需要注意一下的

1 不要受任何影响 那样可能会造成你失声走调

2 不要做舔嘴唇的动作 舞台一大禁忌，这可是台风问题哦！

3 自我放松，平常心面对，注意微笑，表现亲切，这样别人就不会认为你做作

4 想把歌唱好，无视所有人吧！把你的实力发挥出来就好了，唱歌的时候要人曲合一，把感情唱出来，这样才能与听众产生共鸣.

5 不要当成是表演，当成是在唱KTV，唱得响亮就好！ 我以前一点经验都没有，第一次表演是在男生和女生宿舍之间，硬着头皮上的，我就因为做到以上几点，成功了，之后自然会有信心！ 不多说了~我精神上支持你！Good Luck Fo You !

二、儿童舞台表演感想？

我爱舞蹈，我从小就特崇拜和喜欢电影电视中的舞蹈、孩子们更爱舞蹈,他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗 的个性,在唱唱跳跳中感受音乐的美,产生愉快的心情。

舞蹈对孩孑们的陶冶情操很重要，建议孩子们从小多学学舞蹈，多学学音乐，对孩子的身心健康都很重要

三、舞台表演是什么？

舞台表演是指在舞台上演奏乐曲、上演剧本、朗诵诗词等直接或者借助技术设备以声音、表情、动作公开再现作品。

戏剧又叫舞台表演，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。

四、怎样拍摄舞台表演？

其实舞台摄影首先你要善用光源， 因为舞台摄影用光的局限性比较大，不像在影棚可以随心所欲进行布光；也不像户外摄影可以自由地选择拍摄时间；光的强度不可控制，还有舞台摄影通常不考虑使用闪光灯。 不考虑使用闪光灯这个原因很简单，

1.是演出单位和剧场不允许使用，尤其是一些高层次的演出；

2.来闪光灯不是舞台摄影的理想光源。 因此，舞台摄影的光源主要来自于现场的舞台灯光，这是一项非常专业的领域，通常一台好的演出其灯光效果是经过精心设计的，灯光师会依据舞台人物的造型设置不同的灯光。 如面（脸）光、耳光、后轮廓光、布景光等等，还根据表演需要用灯光营造感情色彩。好在高水平的演出本身已具备理想的广源，只要你思维敏捷，技术娴熟，心到手随就行。 舞台灯光的设计特点是： 相对于配角、布景而言主角的左右耳光是最强的，这是为了表演的需要，光线的强弱对比观众的视觉系统可以自我调节，但照相机没有这样的调节功能， 如果你觉得主体人物形态美感最佳而此时主体人物又恰好转到面向耳光，你就可能要牺牲背景气氛而着重捕捉人物的形体瞬间。 然后是要做到胸有成竹： 所谓胸有成竹，首先是对各种表演艺术门类要熟悉，掌握每一表演艺术门类的规律并尽可能做到懂行； 其次在拍摄之前明了你所拍摄的剧目，这两点是关系到你的摄影成功与否的关键。 因此对于每一场的演出而言，具典型象征意义的场面和精彩的瞬间是有限的，用“稍纵即逝”来形容舞台的最佳拍摄时机是最合适不过的了。 有道是“熟能生巧”，身手灵活、思维敏捷、对典型瞬间的预见性，这些均为舞台摄影者所必须具备的内在素质，当摄影的技术操作已不再成为问题时，你对表演艺术的了解越深，临场的发挥就愈加得心应手，挥洒自如。 最后当然是要随机应变：但还需留意演出现场发生意料之外的情况，注意观察表演者的现场发挥并善于捕捉。相同的剧目，不同演员的演绎会有明显的差异，就算是相同的剧目，相同的演员演绎也会因表演者与表演者之间的即兴情绪感染。 表演者与观众之间的情感互动而有所不同，这恰恰是舞台艺术的魅力，是在家看DVD和看现场演出的本质区别，同时也是舞台摄影引人入胜之处。 但随着手起弓落，美妙的音符在瞬间征服了所有听众，抬望眼处大师的脸部表情异常地生动，与乐队指挥的台上互动非常默契，我的情绪立即被调动起来，于是就捕捉了一组独奏。 最后告诉大家，虽说舞台摄影主要是靠现场抓拍，但不要忘记表演是运动的，一气呵成的，尤其是舞蹈表演，跳跃、旋转、快速的舞步，动作之快远远胜于运动场上的百米冲刺。

五、为什么服装表演的舞台是T形的？

T台的设计是为了顺利的走秀, 模特要走一定的距离, 所以T台必然要长度, 而没有宽度是为了聚焦视线, 另一方面观众可以最大距离接近模特, T台的长形走秀台下, 允许观众各个角度的仰角去拍摄模特. 当然, T台的出口留一定宽度是必然的, 以保证多个模特,主持人等出现作秀.

六、歌唱表演时舞台上的服装应该怎么穿？

1、看唱什么歌，比赛也是舞台。肯定要比生活中要夸张才行。唱民族，造型就要华丽一点。而且不要太西化。端庄一点的礼服长裙最讨喜。

2、唱古典美声。必须晚礼服。没商量的。深色晚礼服长裙最好。头发最好盘起来。唱通俗最麻烦。既要时尚，还要有舞台效果。要和本人的气质搭起来才行。不然到舞台上会有穿借来衣服的尴尬。

3、首先原则是要注意细节。越用心越好。千万别敷衍。再就是不怕夸张，舞台妆和生活妆的差距是很大的。近200流明的大镁光灯是很考验妆容的。太淡了就脸就白的看不清五官了。还有就是要贴近自己的表演风格。如果没什么太好的创意。不如借鉴下成名艺人的装束。找一个和自己条件类似的。借鉴一下也可以。

七、舞台表演与影视表演的区别？

影视表演更生活化一些，而戏剧表演要稍稍夸张一些，这样才能让台下的观众看清楚；

戏剧表演比影视表演更需要连贯。影视演坏了，可以停机重新拍，而戏剧表演当着台下的观众，忘词、穿帮呀只能在下次演出时改正了；

影视演出如果有遗憾，没办法补救，戏剧表演哪里不满意，下次演出时候就能纠正；

影视演员是对着摄影机表演，需要自我想象，对手刺激。戏剧演员面对观众，如果观众不鼓掌，该笑的地方不笑，该哭的地方不哭，演员表演起来就不带劲。

戏剧表演需要真功夫，演出前需要熟悉剧情、台词，影视表演可以找替身、吊威亚、现场提示，利用技术手段。

八、上舞台表演突然紧张了怎么办？

看到过许多演员上台表演时怯场的样子。但是轮到我真正第一次上舞台的情景，也确实让人感到有点小紧张的。

记得那是一个红五月的合唱表。当时队主任就当我们说:没什么，你就当下面的人是一群傻子吧。主任那样说是怕我们自乱了阵脚，当然这是自己给自己鼓劲，增强自信心的一种方法。

当时也就是一个中队的合唱表演队，感觉也很顺利，人多嘛。

还有第二次，是以单位的名义参加团里举办的个人抢答竞赛表演，也许是出题方故意刃难，专给我们选择难度大的，加上当时也感觉气氛很紧张，就答错丢分。

好在下面单位同事为我鼓劲，给我很大底气，从而调整自己状态顺利闯关。

当然了我也相信，如果你多参加这样的活动，有经验了，你就会对自己有信心，也不会再怯场而紧张了。

九、中秋节幼儿上舞台表演的文案？

甲：喜迎中秋庆团圆，欢乐笑语万里传。

乙：桂枝明月祝福贺，音好花开成佳缘。

甲：亲爱的家长朋友们，

乙：可爱的小朋友们大家下午好，

甲：首先感谢各位家长的到场，

乙：来参加我们的中秋节联欢会，

甲：很高兴在团圆的日子里和大家欢聚一堂

乙：度过一个特别又有意义的中秋佳节。

甲：今天为大家准备了月饼。

乙：祝愿大家工作顺利，合家欢乐，

甲：祝小朋友，健康成长，一生平安。

乙：今天的联欢会准备了许多亲子游戏，

甲：亲子游戏是家庭内父母与孩子之间，以亲子感情为基础而进行的一种活动，是亲子之间交往的重要形式。

乙：需要家长和孩子配合完成，希望家长积极参加。

甲：我宣布__儿园2020中秋联欢会正式开始。

乙：秋风送爽，中秋月圆，

甲：人逢喜事尤其乐，月到中秋分外明。

乙：当酷热隐隐地离去，我们才发觉秋天温馨的时节已飘然而至，

甲：在今天这个人月两团圆的日子里，

乙：我们祝福所有的朋友们开心快乐，

合：月圆，人圆，梦圆!

1.欣赏有关中秋节的故事

甲：首先有请中班_老师为小朋友讲述中秋节的来历。

2.亲子游戏，击鼓传花之快来交朋友

乙：活动规则：鼓声起开始传花，鼓声落，花传到那里由就小朋友起来介绍自己，家长表演小节目。

3.大班朗诵中秋节诗歌《水调歌头》

甲：李白的“举头望明月，低头思故乡”，杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等等诗句，都是千古绝唱。

乙：百余年前，东坡居士在琉璃月色下赏月怀古，创作了文明千古的《水调歌头》。

甲：《水调歌头》，尝尽了月下独酌的无奈，《水调歌头》道尽了人世沧桑的曼妙与玄机。

乙：但愿人长久，千里共婵娟，更写尽了对美好生活的向往与追求。

甲：此时为今年，让我们在千年翰墨下，沿着文人东坡的足迹，开始我们今天的《水调歌头》。

十、杭州哪里有出租舞台演出服装、年会表演服装、礼服、舞蹈服装的？

我建议你去 杭州春辉演出服装租赁，他们家在学院路与文三路路口，交通很方便。他们家的衣服各式各样，基本上舞台上用到的衣服，他们家店都有，比如舞蹈服装、民族服装、甄嬛装等，他们家还有学生服装：民国装、学士服都有的。款式很新的，老板人很客气

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