写生时 要画出植物之美可以从哪些角度

写生时 要画出植物之美可以从哪些角度

1． 造型 造型能力在很多方面是非常重要的，不仅仅是用在纯美术上，我个人认为设计中的空间思维其实就是在这时期培养的。

这里我用素描石膏来举例子讲解。

我把起形的方法概括了一下，分为：

1）量形 白话一下了，量形也就是把胳膊伸直了，把笔拿正了，笔尖顶在你要量的物体的最上端，指尖卡在你要量物体的最下端，用这段尺寸，和它的长或者宽，总之是其他相关连的部位想比较，看看它们之间的比例，然后回到你的画面去按此比例核对。

2）直白的拷贝 举例~比如你画立方体的一个边的斜线，可以把胳膊伸直，手拿铅笔，比量那条线的倾斜度，保持胳膊不动，平移到你的画面上，该线段倾斜度确定。。。

3）面积大小确定法 当你在看很复杂的一些东西时，要尽量的把它简单化，简单到什么程度呢！简单到它什么都没有，只剩下边缘线，找茬大家都玩过吧~那么细小的差距大家都能找到，难道简单化后的变形的轮廓线之间的比较你看不出来？是吧~举例，鼻子的形大体起完后可以眯缝起眼睛，只去注意它的轮廓线，看看是个长三角还是短三角。也可以在画明暗时把某一部分的投影或者某一大块的暗部当作一个整体去观察造型

4）垂直平行 这其实是最常用的办法，前期使用不熟练时可以吧铅笔拿直，放到画面上去比比，然后再画。

画到后期经常听老师或朋友说什么神似什么精神面貌的，但个人认为行准后什么东西就都出来了。人的精神面貌，政治面貌，气质大部分都外漏在面部，形准后也就出来了。不过这也存在缺陷，在进行人物写生时，模特是动的，形上难免的要出差错，如果不先从整体出发去把握大的关系，形态，在后期的处理上很难抓准造型。

但是如果一味的只相信造型，只用方法去画，很难画出神，这也是我以前的那些人头像为什么生硬的原因，不活。在绘画时要提醒自己，画的是人，而不是画，要揣摩对象的心理等各方面因素，尽力表现对象所特有的东西。

另说一句，起形不是单纯的只考虑形的问题，而是要在起形的同时跟上明暗，一起着手。包括上明暗后也不能停止找形。

其实我很久以前就不再起形时拿着笔去比较了，但我在画时仍是用眼睛去看垂直平行关系，某一小部分画完看看它外部造型是否与物体对应，有条斜线把握不住大体笔画下倾斜度什么的，这只是我画熟练了，不需要去做的那么细致，但不代表我画时不用这些方法。

现在画画时多是考感觉，去描绘，各种方法的使用也是随机的，因对象或者情感的不同而不用。

怎样画水彩画-(8)静物-水彩花卉的画法

静物画，是指以表现现实生活中静止物象为内容的绘画。凡具有审美价值的、静止的物象都可以作为静物画的描绘对象。对静物的描绘可作为独立的画科进行教学和创作，也可以成为绘画作品的有机组成部分，还可以作为造型基础训练的重要手段。由于静物的造型往往比较单纯，静止不动，置于室内，受光状况常较稳定，可根据画者的需要和能力组合描绘，对培养观察、分析对象的能力和提高绘画技能是条有效途径。因此，中外均采取静物写生形式进行绘画基本功训练。对于初学者，这种形式尤为适宜。

水彩花卉的画法

花，色彩艳丽，形态多姿，为人们所喜爱，为画家所描绘。画家描绘花的美姿，不但可以美化生活，振奋精神，而且可以借花的美质表现一种精神和品格，给人以美的享受和熏陶。然而，由于花的种类繁多，形状、色彩、姿态各异，加之其质地柔软、透明、鲜嫩，更增加了表现的难度。画花卉是绘画基础训练中较难的课题。

花有数千种，各有特色，不能一一谈及。但从其外形分析，不外乎有大花和小花、单瓣和复瓣的差异。结合《丁香和波斯菊》一画谈花的画法，就可侧重介绍中小型花和单瓣花的画法，并推及大花和复瓣花头的画法，有举一反三之助。下面具体谈谈《丁香和波斯菊》一画的绘制过程。

设置：丁香花小而碎，多个花头长在一起，近似串串葡萄，姿态多样，色彩优美，为了丰富画面，则又寻来几枝波斯菊，插入玻璃瓶置于丁香花的偏后部位，桌面仍感空虚，便随意撒放了几个花瓣。两瓶花安放好后，作者对花的主次、疏密和不同朝向进行了调整，形成了浅灰色背景托深色花，深色花衬浅色花的状况。这样，一个主次分明、层次清楚、疏密适当、统一而有变化的静物设置就显现出来了。

构图：根据整个静物的组合状况，采用了横幅构图。勾画轮廓时研究了整个静物的外形变化和留空状况，使其既不拥挤又不空虚，外形具有节奏变化。为了表现花和叶的生动姿态和组合状况，对花和叶的大小、疏密、前后、隐显以及俯、仰、向、背进行了认真观察和勾画，主要花勾画细致，辅助的花和叶仅勾画其外形。这样在勾稿时就分清了主次，给着色用笔留下了创造的余地。

着色：着色前对整个静物的色彩组合状况进行了观察，对着色方法和程序亦作了分析和安排。这组静物比较明亮，黄灰色环境包围着紫色和红色两组花束，紫、红两色花束又衬托着明亮的浅色花头，色彩艳丽、层次分明、主题十分突出。着色以干湿画法相结合，从浅到深较为适宜。根据这种分析，涂绘大调子时，从浅色花头和水罐画起，仅画出浅淡的基色；然后将纸染湿，用大笔接画背景并力求一次画准；在背景未干时就重叠模糊而虚远的花和叶，井逐步画向较清晰的及至玻璃瓶和桌子。主要花头和前突的部分物象，等大体色干后用干后重叠法再进行加工。这幅画朝前的浅色花头是重点描绘对象，丁香花小而碎，加工时未一一刻画，主要是画出花头组合的大的形体、色彩、明暗和层次，在其基础上仅对个别突出花头进行加工；波斯菊是单瓣花头，视其单薄但有体积，描绘时我抓住它俯、仰、向、背的不同朝向，花瓣起伏及其转折的表现，其体积状况就显现出来。

花难画主要有两方面难题：一方面是因为花的种类繁多，形色多样，俯、仰、向、背更是变化复杂；另一方面是花束组合，外形起伏多变，花叶四散难以表现。描绘花主要在于先画好花头的形体起伏和明暗色彩变化，以体现其基本形体特征和色彩，在此基础上再抓住个别突出花瓣深入描绘，以表现其个别特征和生动姿态；表现花的组合，首先要把握花束组合大的外形变化，然后再分组描绘其内部起伏，并靠虚实和不同朝向体现其花叶四散的整体形态，这是画花的基本方法。总之，画花要研究其自然生长规律，并遵照艺术规律去概括处理，任何复杂的花束都能真实、生动和艺术地表现出来。

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