齐白石的虾与八大山人的荷花两者艺术风格有什么不

齐白石的虾与八大山人的荷花两者艺术风格有什么不

用笔用墨、构图和布局。

1、齐白石画虾的生动传神无人可比，鲜明超强的艺术风格，懂得笔墨也善于操纵笔墨，如热烈明快的色彩、墨与色的强烈对比、浑朴稚拙的造型。八大山人的画荷技法，与他书法艺术修养有关，在时间长河的洗礼下，其艺术风格愈加鲜明，势气雄壮、笔墨泼辣、不拘泥于形式，他善用墨，更善用水。

2、齐白石的虾在构图布局上，用“S”形构图，表现出群虾互相追逐聚散、腾跃嬉戏的形态。画虾的腿部，长短伸曲变化自如，又用细笔画虾须前后回弯摆动，似有弹性。八大山人在构图方面善于安排画面，其布局简约不失动感，追求“古淡天然”之境界，营造出孤而险的态势。他的荷花作品，荷花这一主体经常占据于画面的边角位置，在通过对荷梗的描绘来衔接整个画面，在空间和视觉效果上留下大片的空白，所营造出来的荷塘清新舒朗，让观者产生一种只有自己居于这种空间形态之中。

齐白石画虾的所有特点

齐白石画虾的所有特点 水墨画鱼类，虽看似粗略几笔，齐白石对原物却观察得异常仔细，并抓住其主要特征进行刻画。他晚年曾对弟子胡絮青说：“鲫鱼腮旁有一条灰白的线，直通鱼尾，从这条线可以计算它身上有若干鳞片……画画的人如能这么仔细地去研究它，在画它时就不会马虎的了。”

齐白石画虾最享誉于世。他早期画虾，基本上是青虾（河虾）的造型，且多是游动的群虾，用小号羊毫笔，其质感和透明度不强，虾的腿和须画得短密且欠弹性，后腿呈排列状且多至八九条。

为求神似，老人70岁后画虾，一改早年画法，加大并明确了虾身的起伏角度，同时对虾的游足也一删早年时的繁多，始而画游足五只，虾壳的质感和透明感也得到加强。 80岁后他删繁就简，已不再画繁复的虾群，只为几只虾传神。画虾变化最明显的是他把虾头前面的短须省去，仅画六条大须。虾须的简化，使得画幅的空间加大，突出了虾的游动神态。三四尺条幅，画虾仅四五只，却足可使画幅充盈。

齐白石画螃蟹，最初画的蟹壳是一团黑，看不出浓淡笔触，后来甩左一笔右一笔淡墨描写，不像过去只用一团墨就画出了蟹壳的质感；再后，用三笔，左右两笔较浓，中间一笔较淡，且笔端含水分少而画得比较干燥，就更显示出蟹壳凸起来的意味；最后由三笔又加上横卧一笔，这样，不单是蟹壳凸起来，而壳面上自然生成的左右凹坑也表现出来了。

结合生活中观察、写生所得，使笔性、墨性、水性得到综合发挥，画出了自成一格、能体现出质感、雌雄的蟹来。不仅笔墨有很多独到之处，还十分生动有趣。

用许多的螃蟹构成画面而不加配景，在齐白石之前的画史上几乎罕见，可说属于他的独创。一般说来，用单一形象构图时，无非运用疏密聚散的原理就行了。但看他的这类画，常还可发现其间还“别有用心”，即运用视觉艺术的平面构成原理来增强形象情趣。如他画六只螃蟹作为相类似形体的构图因素，被分别排成半圆形和弧形，于是产生这些螃蟹团团转的奇妙感觉，从而更能显示这种横行的小动物聚在一起时乱糟糟的特性和趣味。

齐白石画虾有哪些特点 齐白石画虾，腹部也是五节，但伸、曲、弯、弹，非常有力。腹下的小腿简练到五条。虾的头部用浓淡墨相生的办法，表现虾的头胸分量更重，透明感更强。虾的眼睛用浓墨横点突出很长，显得更生动。虾的短须上，两条长臂钳显得挺拔有力，软中带硬，节与节之间表现了笔断而意在的意境。齐白石九十岁后画虾，就去掉虾须了。

齐白石画虾是高度的提炼，既实又美，是前人没有的，他追求的不是形似，而是神似。

求齐白石画虾观后感，谢谢！ 群虾观后感

今天我们学习了美术第一课，人民艺术家齐白石。在几个参考作品中，我最喜欢齐白石老爷爷的一幅群虾图。

这幅作品 *** 有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。齐白石爷爷笔下的虾十分传神。它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。可是你知道吗？他一画就是十几年！当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。齐白石爷爷自己也说：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。”

听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。他小时侯旧居旁有个“星斗塘”，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生物件。

望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路…….，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。

哲学角度分析齐白石画虾 齐白石画的虾很漂亮，这是众人皆知的，他的虾栩栩如生，他为了画虾，就自己养虾，天天观察虾，从而到达这种境界。他运用墨汁运用的非常好，轻重分明，从而达到那种活灵活现的效果

齐白石画虾为什么是五节 虾本来有6节的，白石老人的虾一直都只画5节，观众发现这个现象时还以为是白石老人自己搞错了，其实白石老人当然知道虾有6节，他在自己家里养了不少虾，平时经常观察虾的特点和活动，怎么会搞错？那为什么画成5节呢？因为白石老人做过对比，从美学角度5节远比6节更美观有力，毕竟艺术不纯粹是写实，艺术的表现力会超出现实。谢谢

齐白石画虾，其中意境美在哪？ 白石老人的画属于文人画,多为花鸟题材,并且贴近生活.

情趣,是读画的人若在画中的感受.

虾,优美闲适的身姿,很容易让受众体验到生活的美好.

虽未画水,犹如在水中,温润而洒脱,是中国画特有的虚实相生所产生的特有的想象空间,让审美具备了多变而瑰丽的时空情绪感受.

意境 美在有受众的位置和体验(生活体验的折射)

齐白石画虾出生入化的原因是 词 目 出神入化

发 音 chū shén rù huà

释 义 神、化：指神妙的境域。极其高超的境界。形容文学艺术达到极高的成就。

出 处 元·王实甫《西厢记》第二本第二折：“我不曾出声，他连忙答应。金圣叹：‘真正出神入化之笔’。”

示 例 不知道这位老画师是观察了多少的活虾，才能够画虾画得这样～的。（秦牧《虾趣》）

齐白石画虾的特点是(用文中的一个词概括) 他的虾呀，活灵活现，看似活了一样，但是他的虾比很正的虾要少一节哦

谢谢大家，齐白石画虾受到的启发 你好楼主，很高兴为你解答，整理以下资料希望能帮到您。

62岁时，齐白石在案头水碗里，长期养着数只活虾。虾儿们的腾跃嬉戏,不单为老人增添了生活乐趣，也为艺术家激发灵感提供了契机，但这时期，他笔下的虾还太重 *** ，形似而神不足。66岁，齐白石笔下的虾产生了一次飞跃。虾身有了质感，头、胸前端有了坚实感。腹部节与节若断若连，中部拱起，似乎能蠕动，虾的长臂钳也分出三节，最前端一节较粗，更显有力。虾的后腿由10只减为8只。注意：郑板桥有句云“删繁就简三秋树”，道明了中国艺术“简化的艺术”真谛。齐白石移植于此，获得成功，何其可感可佩！

68岁，他的虾又一变：腹部小腿少到6只，虾眼由原来的两点变成两横笔，最关键是头、胸的淡墨上加了一笔浓墨更显出白虾躯干的透明。至此，齐白石完成了一个创造过程，臻达形神兼有，栩栩如生！

艺术求索不可终止——70岁的齐白石又有意删除并不损害虾的真实性的腿，到他78岁时虾的后腿只有5只。到80以后，他的虾真正达到了炉火纯青：精确的体态，富于弹力的透明体，在水中浮游的动势......艺术造形中讲求的“形、质、动”三要素都臻于完美的境界。

齐白石曾说：“余画虾数十年始得其神”，他还说：“余之画虾已经数变初只略似，再变色公深淡，此三变也”。齐白石画虾三变作为艺术给予人们留下的启示是多样的。但我想，最重要的应是一种不断探索勇于进取敢于否定自已的实践精神，这一点的意义，怕又不限于艺术领域吧

希望能帮到您，满意可采纳，O(∩_∩)O谢谢。

齐白石画虾,为什么能从形似到神似呢 齐白石14岁那年在星斗塘里洗脚，脚趾被虾蜇得流了血，从那以后，齐白石就经常到塘边观察虾的姿态，慢慢地开始模仿著画虾了。齐白石在题画中曾写道：“友人尝谓余曰，画虾得似从何得来？余曰，家园小池水清见底，常看虾游变动无穷。”但齐白石真正把虾作为绘画物件，则是他50岁以后的事。这一阶段，他画虾主要是临摹古人，形态也比较单一。白石老人说：“余之画虾，临摹之人约数十辈，纵得形似不能生活，因心目中无虾也。”这里的“生活”是生动鲜活的意思。62岁以后，齐白石在案头水碗里养了青虾，开始反复观察写生，这时他画的虾外形上已经比较逼真了，但还没有动感和透明的质感。到了66岁，齐白石画虾是个飞跃，笔墨开始出现了浓淡变化，虾有了质感和透明度。同时，他把虾腿从10只减到了8只。这一年，齐白石总结说：“余之画虾已经数变。初只略似，一变毕真，再变色分深淡，此三变也。”后来他在《芋虾图》上又题道：“余画虾已经四变，此第五变也。”到了68岁，白石老人摸索出用“破墨法”来画虾，就是趁着墨色未干之际，在虾头与虾胸的浅墨位置上加上一笔重墨。这一笔太重要了，不仅增加了虾的力度，也更加衬托出了虾体的透明。白石老人还把虾的眼睛由两个墨点改为两横笔，这样就更好地表现了虾游动时的神态，虾腿也由8只减为6只。画虾身也是如此，大家再吃虾时，您数一数，虾身的节数都是6节，而白石老人画的虾却是5节，这不是老人弄错了，而是故意这样画的，因为5节的虾身，画出来比例最好看，最漂亮。白石老人就是这样，一刻也没有停止笔墨的提炼，他形容说：“余六十年来画鱼虾之功夫若磨剑。”他从眼中有虾，进而到心中有虾，完成了从形似到神似的过程。直到将近80岁时，白石老人笔下的虾终于以极简的笔墨，达到了出神入化、精妙绝伦的境地。白石老人的虾，可以说是世界美术史上的一个奇观。通过白石老人画虾，我们也可以知道：他的虾来源于生活，却又不同于生活，这便是艺术上的真实。

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